第4回 音色セミナー予告編

〜演奏中に起きている見えない世界〜

世の中には素晴らしい技術を持った演奏家がたくさんいます。

難しい曲を正確に弾く。

速いパッセージを弾く。

高いポジションを自在に使う。

それは本当に素晴らしいことです。

私自身も長年オーケストラで演奏し、多くの優れた演奏家たちと出会ってきました。

しかし、演奏会が終わった後に心に残るものは何でしょうか。

「あの人は上手だった」

という記憶よりも、

という体験ではないでしょうか。

私は若い頃から、

難しい曲を弾くことより、

簡単な曲を美しく弾くことに憧れてきました。

歓喜の歌でも

ふるさとでも

朧月夜でも

シベリウスでも

人の心を動かす演奏には共通するものがあります。

それが「歌う音」です。

レッスンをしていて感じることがあります。

多くの方が一生懸命練習されています。

音程を直し、

リズムを整え、

指を速く動かせるように努力される。

もちろんそれは大切なことです。

しかし、

反対に、

技術的には決して完璧ではなくても、

なぜか心に残る演奏があります。

その違いはどこにあるのでしょうか。

私は長年、

そのことを考え続けてきました。

オーケストラの首席として演奏していた時も、

世界の一流演奏家を目の前で聴いた時も、

レッスンを続けてきた今も、

興味の中心は変わりません。

その答えの一つが、

音色にあるのではないかと思っています。

音色は単なる「良い音」ではありません。

演奏者が何を感じ、

何を聴き、

どのように響きを育てているか。

そうした目に見えない世界が音色となって現れます。

私たちはそこから何を学ぶことができるのか。

音楽は技術だけではありません。

しかし、

技術の上にこそ本当の音楽があります。

その入口を皆さまと一緒に探してみたいと思います。