〜演奏中に起きている見えない世界〜
私は若い頃から、優れた演奏家に出会うたびに考えてきました。
なぜ人の心を動かす演奏と、そうでない演奏があるのだろう。
難しい曲を弾けることは素晴らしいことです。
高度な技術は、長い時間をかけて積み上げられた努力の証でもあります。
私自身も、その世界の中で演奏してきました。
しかし、演奏会が終わった後に心に残るものは何でしょうか。
という記憶よりも、
という体験ではないでしょうか。
歓喜の歌でも、
ふるさとでも、
モーツァルトでも、
バッハでも、
シベリウスでも。
それは「歌う音」です
私はこれまで、
難しい曲を弾く技術だけでなく、
誰もが知っているメロディーを
美しく歌わせることを大切にしてきました。
最近YouTubeで続けている
まさにその思いから始めたものです。
有名な協奏曲でなくても、
そんな親しみのある曲の中にこそ、
音楽の本質があると私は思っています。
音楽の本質は、音符の数や難しさではなく、
一つの音に、どれだけ命を吹き込めるかにある。
だから私は、今も音色について考え続けています。
そして、そのことを皆さんと一緒に考える場として、
音色セミナーを続けています。
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今回のテーマ
世の中には上手な演奏家がたくさんいます。
しかし、
上手さと感動は必ずしも同じではありません。
なぜプロの演奏は自然に歌い、
なぜ人の心に届くのでしょうか。
今回のセミナーでは、
ダニーボーイや愛の挨拶、白鳥などの名曲を題材に、
演奏中に何を感じ、何を聴き、どのように音色を作っているのか。
接点・弓速・重さ・傾きといった技術も取り上げますが、
今回はその技術の先にある音楽について、
皆さんと一緒に考えてみたいと思っています。
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🎻 今回は少し面白い実験も予定しています
皆さんは、
「良い音は高価な楽器から生まれる」と思っていませんか？
もちろん楽器は大切です。
良い楽器には良い理由があります。
しかし、それだけでは説明できないこともあります。
今回のセミナーでは、なぜ人は音楽に感動するのか。
なぜプロの音は歌うのか。
そんなテーマを考えるために、
どうぞお楽しみに。
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📅 2026年7月25日（土）
🕗 20:00〜21:30
💻 Zoomオンライン開催
🎥 アーカイブ視聴あり
💰 受講料：6,000円
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https://buy.stripe.com/5kQdR9f7l7Eq3u10Jl63K0a
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技術の先にある音楽。
その入口を皆さまと一緒に探してみたいと思います。
荒田 和豊 🎻